Art Paris 2026: Nge Lay, Aung Ko, Ma Desheng, Sepand Danesh et Trần Trọng Vũ
À l’occasion de Art Paris 2026, A2Z Art Gallery propose un accrochage ambitieux réunissant Aung Ko, Nge Lay, Sepand Danesh, Trần Trọng Vũ et Ma Desheng, dont les pratiques, profondément ancrées dans des contextes culturels et géopolitiques distincts, convergent autour des notions de mémoire, de transformation et de résilience.
Dans ce cadre, Aung Ko et Nge Lay sont également présentés au sein de la curation « La réparation » conçue par Alexia Fabre. Cette proposition curatoriale envisage la réparation comme un processus actif à la fois intime et collectif de recomposition, de soin et de transmission, reliant les temporalités et réinscrivant les récits fragmentés dans une continuité renouvelée.
Les sculptures de Nge Lay, aux formes organiques inspirées des réseaux invisibles du mycélium, déploient une réflexion sensible sur les dynamiques de migration, d’enracinement et de transformation. En écho, les peintures d’Aung Ko, portées par une palette vibrante et des gestes picturaux presque cosmiques, construisent un langage visuel où figures symboliques et imaginaires mythologiques traduisent la possibilité d’une lumière émergeant de l’expérience de la rupture.
Aux côtés de ces deux artistes, les œuvres de Sepand Danesh explorent une peinture introspective et gestuelle où la matière et le signe deviennent les vecteurs d’une mémoire intime en constante reconfiguration. Trần Trọng Vũ, quant à lui, développe un univers visuel singulier, nourri d’ironie et de narration fragmentée, où figures hybrides et scènes énigmatiques interrogent les tensions entre histoire personnelle et imaginaire collectif. Enfin, Ma Desheng, figure majeure de l’avant-garde chinoise, poursuit depuis plusieurs décennies une recherche autour de la forme et de l’équilibre, où ses compositions puissantes, souvent centrées sur la pierre, incarnent à la fois la résistance, la stabilité et une énergie vitale en transformation.
Ensemble, ces artistes composent un paysage où l’histoire individuelle et collective se reconfigure, révélant la capacité de l’art à transformer les fractures du réel en formes actives de continuité. Le stand se conçoit ainsi comme un espace de résonance, où la création contemporaine devient un lieu de réparation symbolique, un territoire où les blessures sont intégrées, transfigurées et projetées vers de nouveaux possibles.
