GROUP EXHIBITION: #8Artists

« #8ARTISTS » est une exposition collective dont le vernissage aura lieu le 8 août 2019. A2Z Art Gallery a sélectionné un groupe de 8 artistes en leur lançant un défi : créer des œuvres davantage « instagrammables ». Les artistes choisis engagent ainsi un dialogue qui interroge l'importance des réseaux sociaux dans notre société, tout en analysant la manière dont leurs avantages et leurs inconvénients s'infiltrent dans le monde de l'art.
Pour citer le philosophe grec Héraclite, « Rien n'est permanent sauf le changement ». Fidèle à cette idée, l'humanité a intégré en un peu plus d'une décennie l'usage des plateformes numériques au cœur de son quotidien. On estime aujourd'hui à plus de 3 milliards le nombre d'utilisateurs d'applications comme Instagram. Les artistes investissent de plus en plus ces réseaux pour toucher un public plus large, une dynamique qui a indéniablement élargi les communautés artistiques et rendu le monde de l'art plus accessible.
Dans la société contemporaine, les réseaux sociaux servent des objectifs très divers. Dans un monde souvent divisé, la perception de ces activités en ligne — qu'on les juge positives ou négatives — dépend fréquemment de son ancrage social ou politique. Le rapport entre risques et bénéfices s'avère bien souvent irrésistible, incitant le grand public à fermer les yeux sur les dangers. D'un côté, le risque réside dans l'appauvrissement culturel et les impacts sur la santé liés à cette hyperconnexion ; de l'autre, la récompense se traduit par des décharges de dopamine ou, dans de nombreux cas, par des gains sociaux voire financiers. L'usage des réseaux sociaux produit-il le même effet sur l'art ?
Historiquement, les artistes devaient redoubler d'efforts pour obtenir la reconnaissance des galeries et des musées. Si une idée répandue suscite le débat ces dernières années parmi les acteurs du marché — selon laquelle les réseaux sociaux fractureraient désormais le monde de l'art —, différentes écoles de pensée s'affrontent, même si chaque génération d'artistes et de professionnels compte un soutien croissant envers les opportunités offertes par le numérique.
Ce phénomène façonne profondément les comportements sociaux. Dans la création plastique, il en vient même à influencer directement le processus de sélection des galeries : certaines choisissent désormais leurs artistes en fonction de leur nombre d'abonnés sur Instagram. De la même manière, dans notre ère technologique, les personnalités en vue et les influenceurs se voient gratifiés en échange d'une forme de culte du matérialisme. Parallèlement, l'attention portée aux œuvres se focalise parfois davantage sur le potentiel visuel et « instagrammable » d'une installation que sur son contenu ou sur le propos réel de l'artiste.
Sur les réseaux sociaux, l'art ne se consommerait-il qu'à travers son impact visuel immédiat, sa valeur de surface ou la prouesse esthétique du rendu numérique ? Avec l'émergence de nouvelles technologies comme la 5K et les expériences virtuelles, la finesse d'observation et d'analyse des œuvres à distance ne cesse de progresser. Pourtant, quelle que soit l'importance prise par les réseaux sociaux dans la société et l'écosystème artistique, rien ne remplacera jamais la rencontre « en vrai » avec l'œuvre d'art.